Repasemos brevemente la obra de uno de los compositores más
recordados del panorama cinematográfico reciente: Michael Nyman.
Quizá no sea tan reconocible como John Williams o James Horner o no haya tenido la trascendencia en el tiempo de Mancini o Morricone, ni tan siquiera la posibilidad de trabajar con Hitchcock como Herrmman pero Michael Nyman tiene un rinconcito grabado en oro en el muno de la cinametrografía. Compositor y crítico musical es conocido en el mundo del
cine por sus colaboraciones con el director de cine también británico Peter
Greenaway. Colaboraciones tan carismáticas como en la controvertida “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” (1989) o “Conspiración de mujeres” (1988),
pero sin duda su actuación estelar y que le dio fama mundial fue su aportación
a la exitosa cinta de la directora neozelandesa Jane Campion y que a día de hoy
sigue siendo una de las bandas sonoras más recordadas y reproducidas de toda la
historia del cine. Por si queda algún “rezagado” la película no es otra que “El piano” (1993)
Como en post como estos lo mejor es escuchar que leer y sin
ánimo de extenderme más os dejo con su gran éxito para que podáis disfrutar
evocando grandes momentos de la historia del cine.
Al igual que muchos post atrás analizamos la cultura y
legado romano a través del cine esta vez le toca a otra de las grandes
civilizaciones de la historia: la helena.
De hecho con permiso del Egipto de los faraones, más
africano que europeo, la cultura helena es la primera gran civilización
europea. Nacida en corazón del mediterráneo sumergida en una inmensidad de
islas, la cultura helena pronto se afinca en el continente mediante un sistema
de gobierno basado en las polis (ciudades), sus continuas luchas internas y con
poderosos enemigos como los persas son parte importante de la historia, su
desarrollada mitología basada en un culto politeísta fue modelos a seguir para
el imperio romano, creadores de la democracia, fueron precursores en la
medicina, las ciencias, las matemáticas, la física… cuna de los más grandes
filósofos y de excelentes escritores cuyos textos aun son representados hoy en
día. En resumen una de las más grandes civilizaciones que la tierra vio nacer a
o largo de historia y de la que el cine ha sabido sacar provecho a lo largo de
los años.
Básicamente y a modo de una mejor compresión podemos dividir
la temática de la cultura griega en tres grandes bloques:
La historia de Grecia donde se relatan las batallas de
consolidación de su hegemonía y los personajes históricos que llevaron a cabo
tales proezas.
La mitología, con las películas que narran temas
relacionados con los dioses y su relación con los humanos y demás seres.
Los grandes autores griegos de la clásicas obra dramáticas y
las conocidas tragedias griegas que aun están muy presentes en nuestros días en
festivales de cine y teatro clásicos a lo largo de todo el mundo.
HISTORIA DE GRECIA
Una historia contada a través de sangre, de cruentas y
famosas batallas que a parte de llenar libros de historia sirven de argumento
aun cine ávido siempre de nuevas ideas. Una de las batallas más reconocidas fue
la de Troya, relatada por Homero en su Odisea hasta hace poco se dudaba incluso
de su existencia, pero el incansable trabajo del arqueólogo alemán Heinrich Schliemann dio sus
frutos encontrando por fin la mítica ciudad helena. Esta épica historia se
relata en diversa película como “Helena de Troya” (1956), “Las troyanas” (1971),”La guerra de Troya” (1961) o la más reciente y reconocible “Troya” (2004) de Wolfgang
Petersen.
La vida en la antigua Grecia se llevaba a cabo por medio de
polis o ciudades estado independientes a menudo en batalla entre ellas a fin de
esclarecer la hegemonía de todo un pueblo sus dos polis más representativas e
importantes: Atenas, sinónimo de cultura y bienestar y Esparta, de trabajo y
sacrificio son varias las películas que centraron su argumento en estos
fraternales conflictos y la vida y aventuras de estos antiguos helenos como “La leyenda de Eneas” (1962), uno de los múltiples peeplums de la época que
abordaban la mítica figura de un de los fundadores del imperio como también los
fue “El coloso de rodas” (1961), en
donde un joven Leone hacía sus primeros pinitos como director.
Todas las desavenencias y fricciones entre las polis
quedaron reducidas a la alianza tras la amenaza común del gran y pujante
imperio persa en las ya famosas guerras médicas. Batallas tan famosas como las
de Maratón (“La batalla de maratón” [1959]), la mítica y priori desigual de las
Termópilas que encumbró como héroe a Leónidas, general de los espartanos, épica
batalla recogida en “El león de Esparta” (1962) o la más reciente y exitosa “300” (2007) de Zack
Snyder, basada en el famoso cómic de
Frank Miller y que para 2013 se espera un spin-off. Batallas que en
consecuencia dan el paso a héroes como uno de los grandes conquistadores de la
historia. El gran azote del imperio persa “Alejandro magno” (2004).
MITOLOGÍA
La rica mitología griega llena de interesantes relatos
perfectamente detallados que narran las continuas desavenencias de los dioses y
las consecuencias en los terrenales humanos también fueron fruto de revisión de
la industria cinematográfica. En los sesenta ya se podía ver a un musculado
Steve Reeves dando vida a Hércules en una exitosa serie de peeplums rodados en
Italia (“Hercules” que también sería el protagonista años después ni más ni
menos que de una entrega animada de Disney).
Son las primeras obras de ficción recogidas de las historia
de la humanidad. Admiradas por muchos son un gran e imperecedero legado
cultural de grandísima valía que aun hoy en día son representadas con gran
ceremonia en múltiples actos y ceremonias a lo largo del mundo.
Otro caso son las grandes obras literarias del esta época“La odisea” y su historia de “Ulises” (Odiseo para los helenos) y la ya
comentada “Ilíada” con sus relatos troyanos ambas del gran escritor e
historiador Homero.
Jean Luc Godard pasa por ser uno de los principales
artífices del resurgimiento del cine europeo allá por los sesenta. Al resguardo
de la ya mítica “Cahiers du cinema” y junto a otros muchos críticos y cineastas
franceses insuflan un soplo de aire fresco al ya atoldado cine europeo con un
nueva vanguardia que todo conoceríamos como la nouvelle vague (o nueva ola) de
la que ya hemos hablado pormenorizadamente post atrás.
Sus primeros trabajos fueron auténticos y novedosos ensayos
de un cine sencillo que tributaba homenaje a los grandes clásicos a la vez que
por su dinamismo y perfección asombraba a crítica y público.
Tras unos cuantos cortos y ensayos bajo la sombra de
“Cahiers du cinema” su presentación en sociedad no podía ser más brillante. En
1960 firmaba una auténtica obra de culto y referencia de la nouvelle vague como
“Al final de la escapada”
Su siguiente gran éxito tendría a la sensual Brigitte Bardot
como protagonista con “El desprecio” (1963). Una película sobre cine en donde
el excelente director francés “liberaba” todo sus conocimientos previos
adquiridos tras mucha experiencia como crítico y pensador de cine.
A renglón seguido rueda “Una mujer casada” (1964), un
perfecto retrato de 24 horas de novedad, de juego, de sensibilidad…de
infidelidad, pero sobre todo ese año será recordado por “Banda aparte”, otro
título mítico dentro no solo de su filmografía, sino del movimiento
vanguardista que en esos días estaba convulsionando al mundo, al menos
cinematográficamente hablando.
Con su siguiente película indaga en el campo de la ciencia
ficción con “Lemmy contra Alphaville” (1965) nos relata un futuro en donde la
sociedad parece vivir alineada a las máquinas todo una metáfora de lo que
parece que se va convirtiendo la sociedad de manera paulatina.
En “Pierrot el loco” (1965) se vuelve a reunir con Belmondo,
con quien compartiera tanto éxito en “Al final de la escapada”, el resultado es
otra curiosa y frenética escapada que se convierte en un nuevo éxito en la
filmografía de ambos.
Tras años dedicados a cortos, interpretaciones y
colaboraciones con distintos cineastas europeos vuelve a la palestra con “Todo va bien” (1972). Una disección de todo lo ocurrido en el famoso París de 68.
Una revolución cultural y social que pretendía romper con lo establecido en una
búsqueda de una sociedad más igualitaria.
Otra faceta muy destacable de Godard es su afán
documantalista. Suyo es el trabajo “Sympathy for de devil”, retrato de los
famosos Rolling Stones en el apogeo de su fama, la serie “Historie(s) du cinema” (1988), un precioso collage como su particular homenaje al cine y sobre
todo el mítico encuentro “Meeting Woody Allen” en donde en una escasa media
hora el cineasta francés intercambiaba pareceres con otro genio del séptimo
arte como es Woody Allen.
El lado más desconocido de Godard quizá sea el
interpretativo. En sus afán de un control global del cine como director,
guionista e incluso productor hace sus pinitos como actor. Muchas veces el
películas suyas o de sus colegas de vanguardia como Vardá oRohmer.
A día de hoy un Godard ya anciano sigue rodando de manera
paulatina obra como “Elogio del amor” (2001), enésimo homenaje suyo al cine o
“Nuestra música” así lo atestiguan y precisamente para 2013 se espera con ansia
su nuevo trabajo “Adieu au langage”, quien sabe sui quizá como reza el título
su despedida cinematográfica. Solo el tiempo lo dirá.
Allá por octubre del 2011 cuando este blog cobró forma a fin de poder expresar mi aprecio al cine degustado a lo largo de estos últimos años no me imaginaba estar escribiendo este post y es que poco a poco entre actores, directores y distintos géneros hemos llegado a publicar el post número cien. Número redondo y al que sinceramente no esperaba llegar (y menos tan pronto), pero es que hablaando y desgranando mi punto de vista sobre el séptimo arte me ha hecho sentir muy cómodo y los post seguían sucediéndose a un ritmo vertiginoso. Espero haberos entretenido de la misma forma que espero seguir haciéndolo por muchos post más. Y antes de ponerme en materia quero dejar de nuevo patente mi agradecimiento a todo aquel que se pasqa por aquñi a leer mis opiniones, que serán más o menos válidas, pero intentan expresar de una manera lo que el séptimo arte me lleva transmitiéndo estos años.
Aprovechando este número tan redondo quiero dejaros la lista de las 100 mejores películas del cine. Eterno cometido de críticos, especialistas o simples amantes. Listas tantas veces vistas, hechas y rehechas. Para ser lo más justo posible he elegido la lista publicada por el American Film Institute allá en 1998 como conmemoración al centenario del séptimo arte.
El realismo poético francés fue un movimiento vanguardista
decidido a colocar de nuevo a Francia en un lugar capital dentro de la
cinematografía mundial. País origen del cinematógrafo y gran potencia dentro de
los albores del cine, Francia fue viendo como perdía terreno con el colosal
cine italiano, especializado en películas históricas de gran ambientación, el
novedoso expresionista cine alemán y el cine estadounidense que crecía grandes
pasos mecido por el recién inventado star system de Hollywood.
Así pues una gran potencia cinematográfica como Francia se
veía relegada poco a poco a un segundo plano del que solo un nuevo enfoque
conseguiría revertir. De esta forma y unido a las nuevas corrientes circulantes
por Francia en el período de entreguerras nace el realismo poético como
resultado del esfuerzo de un grupo de intelectuales, doctos también en otros
campos como la literatura que unirían sus esfuerzos para revitalizar el
decadente cine francés.
El realismo poético es un movimiento relativamente corto que
alcanza su máximo apogeo en la década de los treinta, tras la aparición del
sonoro, en los cuarenta comienza a devaluarse paulatinamente hasta que de nuevo
otro grupo de intelectuales al abrigo de la mítica revista cahier du cinema
forma otro movimiento vanguardista que vendría a revolucionar el cine mundial,
conocido como la nouvelle vague (o nueva ola).
El realismo poético es un poco difuso a un así podemos enumerar como sus características
definitorias:
Historias predominantemente urbanas (la mayoría de ellas
ambientadas en el propio París)
Personajes eminentemente de clase obrera y con un fin marcadamente
social
Suelen estar enmarcadas dentro del género del melodrama
Búsqueda de una belleza estética
Gran preocupación por la eliminación y la fotografía al
igual que el expresionismo alemán.
SUS MÁXIMOS EXPONENTES
Marcel Carné – El más influenciado por el movimiento
considerado un verdadero purista del mismo y uno de sus máximos exponentes con
verdaderas obras de arte como “El muelle de las brumas”
Jacques Feyder – El único extranjero del grupo, de origen
belga, más tarde intentó formar sin mucho éxito carrera en los EEUU
Jean Renoir – El más reconocible a parte de ser el segundo
hijo del pintor impresionista Auguste Renoir (de casta le viene al galgo) es el
creador de muchas de las mejores películas del cine francés de todos los
tiempos entre las qu se encuentran joyas del realismo poético como “La bestia
humana”
Julien Duvivier – Aportaciones puntuales, pero vitales a la
causa como “Pepe Le-Moko”. Un gran director de cine realista francés que quizá
es un poco desconocido fuera de su país.
Como Road movies (traducido como películas de carretera) se
conocen aquellas películas que suceden a lo largo de un viaje, una especie de
cambio iniciático en búsqueda de una libertad que ayude al protagonista a
madurar y encontrarse consigo mismo.
Es un subgénero muy popular a raíz de grandes éxitos de los
años sesenta y gracias entre otros al escritor estadounidense Jack Kerouac, un
auténtico gurú del género y que parece alcanzar su gran apogeo en los años
ochenta y noventa con títulos clave que sin más dilación pasaremos a repasar a
continuación.
Salvaje (1953) – Primera gran referencia del cine asociado a
la carretera. Un film que forjó la imagen de un mito como Brando como respuesta
a una sociedad que estaba evolucionando a pasos agigantados y que se sentía
huérfana de héroes que supiesen representar esas nuevas ideas.
Dos en la carretera (1967) – Contada en flashback a lo largo
de un viaje, retoma la vida de una desavenida pareja, relatando el cambio desde
lo idílico de su encuentro hasta la incomoda situación actual
Easy rider (1969) – Título mítico del género, para muchos el
iniciador del mismo y una auténtico obra de culto que marcó a toda una
generación deseosa de romper con lso establecido en busca de su propio destino.
Mad Max, salvajes de autopista (1979) – Road movie post
apocalíptica en donde las autopistas eran lugares en donde discernir la famosa
ley del más fuerte y que encumbró a un joven Mel Gibson, aún afincado en
Australia. Cuenta con dos secuelas, aunque de inferior calidad.
París, Texas (1984) – Obra clave de Win Wenders y otro
referente de culto para muchos cinéfilos que narra la constante lucha de un
hombre por hallar a su esposa e hijo.
Thelma y Louise (1991) – Filme que cosechó un gran éxito en
su estreno. Trepidante Road movie que exalta la amistad en la que se puede ver
por cierto a un jovenzuelo Brad Pitt haciendo sus primeros pinitos serios en
esto del cine.
Arizona baby (1987) – Aportación de los hermanos Coen a la
causa con uno de su primeros éxitos. Un tierno rapto a lo largo de largas
polvorientas carreteras y es que muchas veces el camino elegido para ser padres
es el más largo y difícil de todos.
Huida a medianoche (1988) – Trepidante comedia de acción de
carretera en donde De Niro debe vérselas no solo con un ex-policía encargado de
la búsqueda y captura de forajidos, sino incluso con un caza recompensas
contratado por la mafia en busca de su cabeza.
Drugstore cowboy (1989) – Una pareja decide emular a los
míticos Bonnie y Clide a lo largo de los Estados Unidos, pero esta vez
atracando farmacias en vez de bancos a fin de conseguir drogas. Aclamada
película de Van Sant que supuso todo un soplo de aire fresco en su día
Mi Idaho privado (1991) – Nueva aparición de Van Sant por
las road movies en esta caso con un tema centrado en la prostitución con una
pareja que tuvo gran impacto en la época con dos prometedores jóvenes que
querían empezar un época gloriosa en Hollywood: uno Keanu Reeves y el otro el
malogrado River Phoenix, que de no ser por su prematura muerte a buen seguro se
habría labrado una carrera como la de su congénere.
Un mundo perfecto (1993) – Perfecto drama a cargo de Clint Eastwood que demuestra los inverosímiles
lazos de la amistad en situaciones cuando menos límite.
Miedo y asco en Las Vegas (1998) – Otro film considerado de
culto en donde Benicio Del Toro y Johnny Depp se ponen hasta las cejas a base
de alcohol y todo tipo de drogas en un viaje iniciático y “depurador” a Las
Vegas
Una historia verdadera (1999) – Aportación de Lynch a la
causa con un film de acuerdo a su capacidad creativa, pues en esta caso el
largo viaje se hace ni más ni menos que en un pequeño tractor y es que ni las
más grandes distancias pueden con el tesón.
A propósito de Schmidt (2002) – Nicholson se enfrenta a la
soledad de su recién estrenada tercera edad con un autocaravana que lo lleva a
encontrarse consigo mismo a lo largo del país.
Diarios de motocicleta (2004) – Recogido de sus propios
diarios narra los viajes del Che a través de Sudamérica todo un viene en busca
de identidad que provocó que Ernesto Guevara se acabase convirtiendo en el Che
Pequeña Miss Sunshine (2006) – Película independiente que
tuvo gran acogida por parte del público en la cual una adorable Abigail Breslin
se recorre hacinada con su familia buena parte de la Norteamérica interior para
participar en uno de los famosos concursos de belleza infantil tan famosos en
los EEUU.
Hacia rutas salvajes (2007) – La mejor aportación de Sean
Penn tras la cámara hasta el momento. Un estudio de la soledad y de cómo la
sociedad actual puede llegar a corromper al individuo que ve como única meta para
su realización personal romper de manera drástica con todo. Lo más fascinante
es que está basada en hechos reales.
