Feliz Navidad

¡Feliz Navidad y prospero 2014 cinéfilos!

Obituario

Amparo Rivelles (11/2/1925 - 7/11/2013) - Veterana actriz española de dilatada carrera tanto en taatro como en cine y televisión.

 

Paul Walker (12/10/1973 - 30/11/2013) - Joven actor estadounidense famoso sobre todo por la saga de velocidad "Fast & Furious".

Eleanor Parker (26/6/1922 - 9/12/2013) - Actriz norteamericana de cine y televisión de gran auge en los años cincuenta-

Peter O´Toole (2/8/1932 - 14/12/2013) - Todo un mito del séptimo arte. Gracias entre otras a "Lawrence de arabia"

Joan Fontaine (22/10/1917 - 15/12/2013) - Reconocida actriz de cine clásiso. Con grandes títulos en su haber, colaborando con los más grandes directores. Poseedora de una estatuilla de la academia.

El cine que viene: "Robocop"

Cada vez está más cercano el estreno del  esperado remake de la trilogía futurista de gran éxito de finales de los ochenta y principios de los noventa "Robocop". Un policía biónico que combatía el crimen de un hipotético Detroit del futuro al más puro estilo Harry el sucio. Está tan cercano que ya llegan los primeros y sorprendentes trailers.

Estreno en España 7 de febrero de 2014

Obituario

Patrice Chéreau (2/11/1944 - 7/12/2013) - Reputado director de cine francés.

Manolo Escobar (19/10/1931 - 24/10/2013) - Cantante español, icono de toda un generación, que también destaca por su labor de actor durante el franquismo.

Amparo Soler Leal (23/8/1933 - 25/10/2013) - Veterana actriz española de cine y teatro.

Los mejores finales de película

Sin ánimo de destripar ni de hacer ningún tipo de spoiler comparto una nuava maravilla que me he encontrado de IMDB, en donde se recogen los que son para ellos los mejores finales de la historia del cine. Retazos a cámara rápida de 250 películas que nos han marcado a lo largo de estos más de cien años de cine. ¿Cuántas sois capaces de reconocer?

Frases de cine

"Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡¡Y TÚ SABRÁS QUE MI NOMBRE ES YAVÉ, CUANDO MI VENGANZA CAIGA SOBRE TI!!"

Samuel L. Jackson como Jules Winnfield en "Pulp fiction" (1994)

Anne Bancroft

Con Anne Bancroft repasamos una figura quizá no muy conocida por el gran público, pero con una selecta e importante filmografía que siempre conviene repasar.

De ascendencia italiana, nace en la América del “new deal” posterior al crack del 29 en el neoyorkino barrio del Bronx. Ya desde muy pequeña decide dedicarse al mundo de la interpretación, y ya con la tierna edad de cinco años se la ve acudir a clases de baile e interpretación, de ahí al centro de interpretación de Manhattan a completar su formación y ya entrados los años cincuenta y con apenas veinte añitos da el salto a Hollywood.

Su estreno no fue ni mucho menos el soñado, papeles discretos en películas de bajo presupuesto hacen que replanteé su idea y regrese a casa desanimada, pero no rendida ni mucho menos. Dedica todos sus esfuerzos al teatro, y ahí si que logra éxitos, galardones y fama, lo que la hace concederse una segunda oportunidad y regresar a Hollywood.

Corre ya le final de la década de los cincuenta y se la puede ver en títulos de mayor calado como “La tierra del orgullo” (1956) o un título relevante del cine negro como fue “Al caer la noche” (1958), sin embargo su asalto al estrellato no se produce hasta los años sesenta con un título clave en su carrera. “El milagro de Anna Sullivan” (1962) le otorga no solo fama mundial sino que la conduce a alzarse con su única estatuilla a mejor interpretación.

Así pues con un Oscar en mano la carrera en Hollywood se hace más fácil y los directores se rifan sus trabajos. Aparece en títulos como “Siempre estoy sola” (1964) o la coral “Siete mujeres” (1966) y trabajo tras trabajo llega la obra por la que más será recordada. En 1967 actúa en una controvertida obra seduciendo a un joven Dustin Hoffman en la imperecedera “El graduado”.

Sin nada que demostrar afronta los años setenta estrenado una dulce madurez y aporta su experiencia a obras como el biopic sobre Churchill. “El joven Winston” o actuando junto a su marido Mel Brooks en una de sus obras principales como “La última locura”.

Los últimos años los aprovecha para seguir trabajando sin descanso, eso si ya con papeles mucho más secundarios y aparece en obras relevantes como “El hombre elefante” (1980) de David Lynch o “Buscando a Greta” de Sydney Lumet.

Sus papeles eran cada vez más contados hasta la llegada del nuevo siglo en donde se despide del cine con apariciones en un par de comedias románticas como “Más que amigos” (2000) o “Las seductoras” (2001), cuatro años más tarde fallecía en su Nueva York querido y con ella se apagaba aquella madre madurita y seductora que cautivó a cientos de jóvenes en los sesenta y setenta, representados perfectamente por la candidez de Dustin Hoffman en la imperecedera “El graduado”.

El cine que viene..."El hobbit"

Aun queda para el estreno de "La desolación de Smaug" lo que vendrá a ser la segunda de la tres partes en las que Peter Jackson dividió "El Hobbit" de Tolkien. in embargo ya lleva tiempo deambulando por internet su trailer, que hace que a todos se nos haga larga la espera. Aquí os dejo el trailer en HD para ir haciéndonos una idea de lo que nos deperarán las próximas navidades, al menos cinematográficamente hablando.

Esteno en España 13 Diciembre 2013

Quien te ha visto y quien te ve IV

Tras muchos rumores últimamente ha parecido confirmarse que la Disney ha comprado los derechos de Star Wars a George Lucas para filmar una trilogía de trilogías, es decir tres entregas más de una de las sagas más rentables de toda la historia. En un principio se ha elegido a J.J. Abrams como en conductor de este nuevo mega proyecto. Sin duda todo un ídolo del universo friki creador de fenómenos como Lost o de la última entrega de Star Treck.

Noticias y rumores a parte aprovecho la ocasión para rememorar a los actores y actrices principales de una saga que ya va camino de cumplir cuarenta años desde el estreno de su primer eslabón.

Mark Hamill – Principal protagonista de la saga. Hamil aprovechó la fama deparada por Sky Walter mientras esta duró. Luego se dedicó, cosa que aun sigue haciendo, a aparecer en películas menores de poca repercusión

Carrie Fisher – La famosa princesa Leia de la historia esconde para Carrie Fisher una historia muy similar a la de su acompañante y compañero Mark Hamill. Un trmendo éxito con la trilogía originaria, que se va diluyendo cual azucarillo. Hoy en día a pneas participa en un pequeño número de obras menores.

Harrison Ford – Al contrario que sus compañeros de reparto. Han solo si que ha sabido gestionar el éxito de la saga. Y así Harrison Ford aun sigue siendo un reconocido actor, culpa de ello también tienen la culpa personajes como Indiana Jones o el caza replicantes Rick Deckard

Billy Dee Williams – Otro actor, en este caso secundario, de la saga original en el que podemos ver el paso del tiempo es el intimo amigo de Han Solo, Lando Calrissian. Su aparición en el cine es casi testimonial.

Peter Mayhew, Anthony Daniels y Kenny Baker – Pese a no poderlos ver físicamente el la saga original, puesto que interpretaban a Chebacca, C3PO y R2D2 respectivamente. El paso por distintas convenciones y homenajes de la saga también nos ha dejado ver la evolución de estos tres relevantes actores dentro de la saga.

Jake Lloyd y Jayden Christensen – Ya en la segunda trilogía, mucho más reciente en el tiempo, apreciamos en paso del tiempo en sus actores más relevantes. Así el pequeño Anakin es ahora todo un adolescente desvinculado totalmente del mundo del cine y el joven y futuro Darth Vader pulula por películas menores ya mucho más entrado en años. 

Natalie Portman – Caso muy distinto es el de la protagonista femenina de la segunda trilogía. La reina amidala está en el punto más álgido de su carrera con Oscar y todo incluido.

Liam Neeson, Ewan McGregor y Samuel L. Jackson – Caso a parte es el reputados actores que participaron en la saga y que han seguido cosechando éxito tras éxito en las pantallas. La cercanía de esta trilogía a nosotros en el tiempo y su continua aparición en la gran pantalla hace que los estragos del tiempo parezcan menores que en sus compañeros de andanzas. 

Tony Curtis

En 2010 fallecía uno de los grandes rostros de la comedia y todo un patriarca de artistas. Con Tony Curtis no solo se marchitaba una cara bonita de Hollywood, sino uno de los mayores galanes de comedia que ha conocido el cine.

Hijo de emigrantes húngaros nace en el barrio neoyorquino de Bronx en 1925, su apolínea figura y su agradecido rostro pronto le abren las puertas del cine y así en 1949 ya se lo ve formar parte del elenco de “Dirección prohibida”, lo que es considerado su debut cinematográfico.

No es sin embargo hasta “El gran Houdini” (1953) cuando su figura alcanza notoriedad en Hollywood. Tras haber estrenado papel principal en otras cintas anteriores como “El hijo de Alí Babá”, es con la figura del mítico mago con la que finalmente se lanza al estrellato.

Tras una serie de filmes bélicos y de aventuras otro título del mundo del mundo del espectáculo acude a Tony Curtis para seguir dando relumbrón a su carrera. En “Trapecio” se muestra la competitividad oculta dentro del mundo del circo a través de un excelente trío de actores, en donde al margen del propio Tony también brilla la belleza de Lollobrigida y las dotes para las acrobacias de Burt Lancaster.

Mientras tanto Tony Curtis sigue rodando comedias románticas en donde tan bien se desenvuelve a la que vez en cuanto añade otros géneros dando muestras de su versatilidad mucho más allá de comediante, por lo que sin duda es recordado. Uno de estos títulos es una gran cinta de aventuras que rueda junto a su amigo Kirk Douglas que narra las aventuras del mítico pueblo escandinavo en “Los vikingos” (1957).

Su espaldarazo definitivo viene en 1959 con una de las mejores comedias de la historia. Gracias a “Con faldas y a lo loco”, que es sin lugar a duda el colofón dentro del género cómico, Tony Curtis es recordado por todos con cariño, interpretando a ese tímido y ficticio millonario que bebe los vientos por una espectacular Marilyn Monroe.

El éxito de las dos cintas anteriores lo llevan a engordar el elenco de cintas similares en la década venidera con diversa suerte, así gracias a “Los vikingos” rueda “Espartaco”, de nuevo junto a Kirk Douglas y bajo las órdenes de un genio como Kubrick en lo que todavía hoy en día es una de las mejores obras de la historia.

Y su aparición en “Con faldas a lo loco” lo reúne junto a una espléndida Audrey Hepburn en “Encuentro en París” (1964), sin que el resultado sea ni mucho menos igual que la genial comedia de Wilder.

La esplendorosa década de los sesenta, sin duda la mejor de su carrera se cierra con dos títulos antagónicos entre sí. Una hilarante comedia a cargo de Blake Edwards como lo fue “La carrera del siglo” (1965) y una sombría y aterradoramente realista interpretación del frío estrangulador de Boston (1968).

Sus últimos años dedicados al cine dejan una buena retahíla de títulos de los que a penas un par de ellos son rescatables participaciones en cintas corales como “El último magnate” (1976) o la adaptación del clásico de Agatha Christie “El espejo roto” (1980).

 

Obituario

James Gandolfini (18/10/1961 - 19/6/2013) -Actor italo-estadounidense conocido por su papel de Tony Soprano en la exitosa serie de la HBO "Los soprano"

Dennis Farina (29/2/1944 - 22/7/2013) - Actor estadounidense sobre todo reconocido por sus papeles interpretando a gangsters

Biopics: los músicos

La relación entre música y cine siempre ha sido muy estrecha, sin ir más lejos ya desde la época del cine mudo la música acompañaba, muchas veces en directo, a la exposición de aquellas primeras películas carentes de sonido, son como las primeras bandas sonoras de una industria que no ha dejado de crecer y hoy en día es un aspecto muy a tener en cuenta a la hora de desarrollar una película, puesto que la elección de la banda sonora y la composición de la misma pueden decir mucho de un filme. Sin embargo este post no es para inmiscuirnos en el mundo de las bandas sonoras, sino para ver el tratamiento que a lo largo de estos años le ha dado el cine al mundo de la música. Figuras relacionadas de algún modo con la música, cuyo éxito trasciende más allá de toda lógica y que al igual que en su día lo hicimos con “The Beatles”, (el que quizá sea el grupo más mediático de la historia) pasamos a repasar su visón por medio del cine.

Para ello hace falta echar la vista atrás a la época de los grandes monarcas y de los músicos de corte, precoces genios de la composición, que se las ingeniaban para tener contentos y distraídos a los hombres más poderosos de la tierra. De estos siglos la adaptación más convincente es la exitosa “Amadeus” (1984), que narraba las desavenencias entre el gran Mozart y su coetáneo Salieri, siempre a la sombra del insondable genio del magnífico compositor. Otras casos de grandes compositores clásicos llevados a la gran pantalla, además recientemente, son el de Beethoven, “Copying Beethoven” , y “Vivaldi un principe en Venecia” , ambas de 2006 o el genio de “Farinelli, il castrato” (1994), operista que asombró a las cortes europeas con su angelical voz, lograda gracias métodos poco ortodoxos.

Ya en el siglo XX James Stewart y años después Kevin Kline dan vida a dos iconos de Hollywood como Glenn Miller y Cole Porter en “Música y lágrimas” (1953) y “De-lovely” (2004) respectivamente.

La música negra también estuvo bien representada, así en 1988 Clint Eastwood trazó un perfecto retrato con "Bird" del saxofonista de jazz Charlie Parker, interpretado a la perfección por Forest Witaker y más tarde Jaime Foxx recibiría el Oscar por su gran interpretación en “Ray” (2004), sobre la vida del célebre músico ciego.

En aquella época también triunfaba la voz rasgada de Edith Piaf, que con “La vida en rosa” (2007) le abre las puertas de Hollywood de par en par a Marion Cotillard, con Oscar incluido o el mítico grupo “The doors” con el malogrado Jim Morrison a la cabeza, que interpretaría Val Kilmer en la famosa cinta de Oliver Stone allá por 1991 o un joven Dennis Quaid dando vida a Jerry Lee Lewis en “Great balls of fire” (1989).

Las vidas de los músicos son en muchos casos vidas de desenfrenos, resumidas muy bien el famosa frase alcohol, drogas y rock n´roll. Vidas malogradas y llenas de excesos como las de Jonnhy Cash, la figura más célebre de country, interpretada por Joaquin Phoenix en “En la cuerda floja” (2005), “Control” (2007) sobre los últimos años del que fuera líder de Joy Division, Ian Curtis o sobre los excesos de Sid Vicius, líder de los míticas Sex pistols en “Sid & Nancy” (1986).

En el cine español también encontramos algún ejemplo de este tipo, así mitos como “Camarón” (2005) o Lola Flores son llevados al cine con distinto éxito y acogida.

Muchos son lo ejemplos vistos y muchos los obviados, por falta de espacio, para un tema que lleva muchos años aportando historias al cine. Vidas difíciles con duros comienzos y posteriormente la llegada del éxito y la fama, lo que muchas veces conlleva un descontrol que acaba por desestabilizar a al persona a la que su propio éxito acaba por destruirla.