Los clicks de Playmobil son todo un referente para aquellos que tenemos treinta o cuarenta y..., pese a que todavía generaciones posteriores siguen jugando con ellos es imposible no asociar a estos famosos muñecos articulados a los tiempos de infancia de los que no somos tan niños. La red está llena de homenajes a estos famosos juguetes. uno cuando menos curioso es el que llevan a cabo desdeiloveclicks. Como este es un blog dedicado al cine os dejo alguna pequeña aportación de nuestros pequeños amigos al mundo de séptimo arte. Larga vida a los clicks! (y al cine por supuesto)
Todas ellas comparten andanzas en
mundo mágicos en busca del amor verdadero (casi siempre de sangre real), son
puestas a prueba por maleficios, encantamientos, confinamientos y toda clase de
sortilegios que ponen a prueba su tenacidad y pureza, pero ellas siempre salen
victoriosas y son prácticamente las inventoras del final feliz “made in
Disney”. Ellas son las que conocemos como princesas Disney.
La primera y quizá más reconocida
de todas ellas. Vence al encantamiento de su malvada madrastra gracias a la
ayuda de los famosos siete enanitos y sobre todo al beso salvador del príncipe
que le muestra la senda del amor verdadera despertándola de su letargo.
Cansada de limpiar fogones y
abrillantar suelos vive tristemente a bajo el látigo de su malvada madrastra y
ala sombra de sus perversas hermanastras. Gracias a la ayuda de su hada madrina
consigue colarse en la fiesta del reino y encandila al príncipe, el cual a
partir de ese instante no cesa en su empeño de encontrarla. Un famoso zapato de
cristal tiene la culpa del final feliz de esta historia.
O ese el nombre que recibe la
mundialmente conocida bella durmiente y es que esta jovencita sufre un sortilegio
de una malvada bruja, la cual al verse traicionada por los reyes (que le
prometen a su primogénita) decide confinar a la pobre Aurora a un sueño eterno
gracia a la ayuda de una mágica rueca. Huelga decir que aparece el bello
príncipe de turno y consigue despertar a la jovencita de su letargo.
Muchos años tienen que pasar
hasta sumar un nuevo miembro a la real lista. Ariel es una princesa especial,
puesto que es una princesa del mundo subacuático. Un buen día en una de sus incursiones
por la superficie se enamora perdidamente del príncipe de turno. Sirena y
hombre y hombre y sirena se verán obligados a sobrellevar sus diferencias a
favor del amor.
Bella nos muestra que lo
importante no es el físico. Ella se enamora del interior al sentirse atraída
por la huraña y rubicunda bestia. El final parece volver a lo mismo pues la
recompensa con un bello príncipe encantado bajo el aspecto de una bestia a la
espera del amor verdadero.
Toda una hija de un sultán de la
que se enamora perdidamente Aladdín y que gracias a su lámpara mágica, habitada
por el genio, consigue liberar del malvado Jaffar y la vez granjearse no solo
su amistad sino su amor eterno.
Basada en un personaje real es la
hija del jefe de un poblado indígena de Norteamérica que ha de amoldarse a las
nuevas costumbres de los colonizadores europeos. Ahí descubrirá que hay hombres
buenos y malos y el verdadero significado del amor.
Si Jasmine se ubicaba en Oriente
medio y Pocahontas en lo que hoy es Norteamérica, nuestra siguiente heroína es
oriental y es que pese a ser un guerrera que se casa con un general y no haber
rastro de sangre real por sus venas, Disney la incluye en su famosa lista de
princesas, será por eso de la globalización.
Tras otra gran espera, esta
descendiente de esclavos de Nueva Orleáns alcanza la realeza y el amor después
de un largo periplo transformada junto a su amado príncipe en batracio a través
de los lúgubres pantanos de esta zona de Norteamérica.
Con Rapunzel se da un giro de
tuerca al concepto de princesa. Esta es un princesa guerrera y luchadora que no
se amedrenta con brujas o despiadados caballeros y que finalmente consigue
volver al reino de donde no debió salir nunca gracias a al ayuda de un
bravucón, que acabará convirtiéndose en su príncipe azul.
Princesa atípica al romper el
canon establecido por Disney a lo largo de la historia. Al ser una princesa
independiente y que se maneja a las mil maravillas en un mundo de hombre con un
deje hasta incluso masculino. Por ello fue muy criticada su inclusión en la
lista, puesto que Disney la estiliza y feminiza todo lo posible a fin de sacar
provechos comerciales, algo que le trae alguna serie de problemas con grupos
feministas.
Estas dos hermanas son las
últimas adquisiciones hasta el momento a la lista oficial. Juntas han de luchar
en contra de la maldición que condena a su reino al invierno eterno.
Ya queda menos para ver el esperado por muchos reboot de uno de los monstruos mas reconocibles de la historia del cine. En 2014 vuelve a nuestras pantallas otra nuve versión de Godzilla. Esta especie de lagarto de dimensiones titánicas sembrrá el caos en Nueva York y pondrá en jaque le futuro de la humanidad en mendio de grandes efectos especiales y muchas dosis de acción.
Después de un tiempo de descanso retomamos las filmografías
del blog por la puerta grande gracias a la figura de un personaje clave en la
historia del cine. Con Billy Wilder no rescatamos simplemente al denominado por
muchos rey de la comedia, sino a uno de los más grandes directores y guionistas
que ha dado la historia del cine.
Su exitosa historia comienza allá por en un pequeño pueblo
de la actual Austria (de aquellas perteneciente al desaparecido imperio
austrohúngaro). Una bucólica aldea del interior de Europa que finalmente pasará
a la posteridad por ser la cuna de Billy Wilder.
Sus primeros años los pasa como cualquier niño de aquella
época no es hasta su adolescencia sufre un flechazo gracias del ya emergente
cine que hace replantearse su futuro profesional que ya tenía labrado como
periodista. De ahí pasa a la UFA ofreciendo su talento como guionista, ayudado
en su pasado periodístico. Lo que en un principio son ayudas puntuales pronto
se convierten en guiones más elaborados todo ello gracias a su gran talento y
perseverancia y lo que parecía se iba a convertir en una exitosa carrera en una
Alemania que era la vanguardia cinematográfica por excelencia (frente a un
Hollywood que aun estaba emergiendo) se ve truncada por la irrupción de Hitler
en el poder. Wilder judío como era se ve obligado a dejar todo de la noche a la
mañana y tras previo paso por Francia en donde ya lo vemos acreditado en su
primera obra con algo de calado (“Curvas peligrosas”) llega a los EEUU con lo
puesto corre el año 1934.
Lejos de amilanarse con un idioma que le era extraño y una
modo de vida al que no estaba acostumbrado Wilder no tarda en ofrecer sus
servicios como guionista a las mayors, y pese al inconveniente del
idioma consigue llevar a cabo algún proyecto. Un momento clave en estos años es
su encuentro con su compatriota e idolatrado Ernst Lubitsch, ya afincado en
Hollywood años atrás y muy bien considerado por la industria en aquel entonces.
El apoyo de Lubitsch es crucial en la carrera de Wilder, con el cual forma un
creativo binomio culminado con el guión de “Ninotchka”, una de las grandes
obras de Lubitsch.
El éxito cosechado opio aquel entonces y sus ansias por
dirigir sus propios guiones lleva a Wilder detrás de las cámaras por primera
vez con “El mayor y la menor” comedia romántica con Ray Milland y Ginger Rogers
como protagonistas y que supone su bautizo de fuego en Hollywood. La cinta
resulta y le abre las puertas de la meca del cine, inercia que aprovecha para
rodar “Cinco tumbas al Cairo” que viene a ratificar su buen hacer tras las
cámaras
Llega 1944 y con ello el estreno de “Perdición”, toda una
auténtica obra maestras y toda un precursora del cine negro con elementos como
la femme fatale (Barbara Stanwyck), el ambiente sórdido y lúgubre, la tenue iluminación…
toda una serie de patrones qu luego sería copiados hasta la saciedad. La figura
de Billy Wilder acababa de nacer.
Tras este abrumador y pese al lunar de la gala de los Oscar
en donde no se alza con ninguna estatuilla llega otro gran éxito. Wilder se
reencuentra de nuevo con Milland para trazar uno de los mejores retratos que
hasta la fecha ha hecho el cine sobre el alcoholismo, “Días sin huella” se
convierte pronto en un clásico y esta vez si que barre en los Oscar, mejor
guión adaptado, mejor dirección y película y mejor actor).
Tras estas dos obras maestras Wilder se reencuentra con cu
pasado con “Berlín occidente”, narrando la postguerra de un conflicto que
marcaría para siempre la historia de la humanidad y se embarca en una comedia
menor un tanto olvidable de título “El vals del emperador”.
Lejos de amilanarse Wilder comienza la década de los
cincuenta con otra obra que se escribe con letras de oro en la historia del
cine. “El crepúsculo de los dioses” supone otro hito dentro del cine negro y le
reporta un nuevo Oscar, esta vez como guionista.
El batacazo llega después con “El gran carnaval” una obra
que parecía tener todo para triunfar, con un buen guión y un excelente reparto,
pero a la que sin embargo ni crítica ni publico responden, pese a tratarse del
nuevo proyecto de un Wilder ya con fama de excelente director. Wilder tarda
poco o nada en pasar página con un homenaje a su pasado judío y las vivencias
familiares, muchos de llenos recluidos e incluso muertos en campos de
concentración con “Traidor en el infierno”, ambienta precisamente en uno de
esos campos de concentración para militares.
La última etapa de los años cincuenta en la que le trae la
fama de gran genio de la comedia, pues en ella enlaza un éxito tras otro. Todas
ellas comedias ágiles, coguionizadas con su inseparable A. L. Diamond y todas
elles dotadas de un reparto excelente. Hablamos de obras tan importantes como
“Sabrina” o “Ariane” con Audrey Hepburn como su musa junto a galanes
consagrados como Gary Cooper o Humphrey Bogart o “La tentación vive arriba” y
la eterna “Con faldas y a lo loco” con Marilyn Monroe como protagonista
femenina casi nada.
Entremedias tiene tiempo de rodar un más que correcto biopic
sobre el héroe Norteamérica Lindberg en “El héroe solitario” excepcionalmente
interpretado por otro grande como Jimmy Stewart y para un incursión en el
thriller judicial con uno de los grandes título del género. Con “Testigo de cargo”Wilder se doctora no solo como un genio de la comedia, sino como un
polifacético y camaleónico guionista y director y su carrera ya empezaba a
estar al alcance de muy pocos.
El igual que en la década pasada lo sesenta también
comienzan con buen tino para Wilder y como ya empiezaser habitual deja sus sello con otra obra
maestra. “El apartamento” no solo se convierte en todo un referente del género,
sino que le granjea otra noche espectacular en la gala de los Oscar con cinco
galardones.
Sus últimos años como director los aprovecha para reunirse
con viejos amigos y llevar a cabo una serie de obras menores y más personales
que finalizan en 1981 con “Aquí un amigo”
Desde esa fecha y hasta su muerte, justo veinte años
después, Wilder tiene tiempo de rememorar su vida con documentales e impartir
cátedra como uno de los grandes. Con el queda atrás no solo la época más
gloriosa del cine y su colaboración con los más grandes actores y actrices de
la meca del cine. Sino un puñado de excelente películas y la friolera de cinco Oscars repartidos entre guionista y director.
Tras los Goya le toca el turno a repasar la mejor película del año, al menos para los críticos que otorgan tan famoso galardón desde casi los albores de esto que conocemos como cine. Con la recaca todavía impregnada del una gala lena de sopresas y guiños al telespectador repasamos todas las candidatas a mejor filme de 2014.
"12 años de esclavitud" de Steve McQueen (ganadora) - Pese a no barrer a sus oponentes, esta obra sobre diferencias raciales se lleva la palma en esta gala y se corona como mejor pelicula del año, siendo seguramente el espaldarazo definitivo para su joven y casi novel director.
"Capitán Phillips" de Paul Greengrass - Acción y aventuras para un historia basada en hechos reales en torno a los tan famoso secuentros de mercantes en la costa africana, pese al buen hacer de Greengrass y a la presencia del siempre rentable Tom Hanks la cinta se fue de vacío de la gala
"Dallas Buyers Club" de Jean-Marc Vallée - Otro biopic que quizá sería del "montón" de no ser por las extraordinarias intepretaciones de Mathew McConaughey y Jared Leto, obviamente ambos premiados por su excelente trabajo con la estatuílla a mejor actor y mejor actor de reparto respectivamente.
"Gravity" de Alfonso Cuarón - Si nos atenemos a la cantidad Gravity resulta la gran vencedora de la gala con diez estatuillas ni más ni menos, y es que Cuarón fue el encargado de acercarnos los efectos especiales en ewsta gala y eso se premia con un buena cantidad de Oscar en apartados técnicos, eso sí no olvidemos que también se lleva el gato al agua con una de las estatuíllas principales como la de mejor director.
"Her" de Spike Jonze - Quizá la candidata más "especial" de todas ellas, muchos la tildaron de visionaria. Viniendo de Spike Jonze por otra parte tampoco es noticia. Obviamente se lleva el premio a mejor guión original.
"Nebraska" de Alexander Payne - A caballo entre drama y comedia Payne consigue conmovernos con esta historia de un entrañable anciano genialmente interpretado por Bruce Dern
"Philomena" de Alexander Frears - La única no norteamericana de todas las finalistas. Contaba como handicap la presencia de un reputada actriz como Judi Dench en una historia llena de coraje y perseverancia, pero que finalmente se va sin ningún premio de la gala.
"La gran estafa americana" de David O. Russell - Gran reparto para esta película sobre estafadores que sin embargo no sirve de acicate para obtener un buen resultado y se convierte en la gran perdedora de la noche (0/10).
"El lobo de Wall Street" de Martin Scorsese - De nuevo Scorsese nomidado y de nuevo se va de vacío, menos mal que con "Infiltrados" consiguió la ansiada estatuilla sino el pobre ya estaría pensando en vil persecución cara su persona.
Como siempre por estas fechas el cine se pone de rabiosa actualidad, antojándose febrero como el mes fetiche para los premios cinematográficos en España. tanto los Goya como los Oscar conocen por estas fechas a sus nuevos premiados. Siguiendo orden cronológico os dejo como es constumbre los trailer de las finalistas a mejor película española en 2014.
"Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba (premiada) - La auténtica ganadora de la noche de los Goya. Una especie de road movie española que trae de nuevo al candelero a un David Trueba un tanto olvidado desde ya lejano su exitoso debut.
"La herida"de Fernando Franco - Quizá la sorpresa de esta edición, debida a un reparto sin ningún nombre de relumbrón y al ser la ópera prima de un director que abuen seguro dará mucho que hablar. Savia fresca para un cine español cada vez más enfermo.
"La gran familia española"de Daniel Sánchez Arévalo - Al contrario que la obra de Trueba esta nueva comedia de Sánchez Arevalo se erige como la gran derrotada de la noche. Con únicamente dos goyas de las once nominaciones a las que optaba. Y es que le mundial de Sudáfrica nos hizo muy felices a muchos españoles, pero se ve que no tanto como para ir al cine con la que nos cae hoy en día.
"Caníbal" de Manuel Martín Cuenca - Quizá al más personal de todas las candidatas. Una historia de amor al límite con buenas interpretaciones, pero que finamente se va de vacío de la gala.
"15 años y un día" de Gracia Querejeta - Ni el buen hacer del joven protagonista ni la presencia de la siempre rentable Maribel Verdú ayudan a Gracia Querejeta a poder llevarse el gato al agua en este edición de los Goya con esta historia de adolescencia.
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